我曾说过：没有人能够说出小小的花卉之中究竟包含着多少秘密----艺术史上无数艺术家对花卉所倾注的激情，尤其是视觉艺术家对花卉的钟爱，可以串起一段或柔美凄婉、或鲜艳动人而朝生暮死，将生命的灿烂和短暂全都浓缩在艺术家刹那的灵动之间。其实对花卉的成功描述，并非真正源于花卉本身的魅力，重要的在于艺术家敏感的心灵。否则这么多年来艺术家眼中的花卉常看常新，就会失去深层的意味。就此解读三位中外摄影家的花卉影像作品，也就有了许多感慨。

　　先来看中国摄影家石广智的花卉创作空间----这位一直以拍摄花卉见长的摄影家，曾独创多层遮掩分次曝光的花卉手法，以《花非花》命名，广为摄影界所推崇。正如摄影家自己所说：“花卉的形象是按照其本身的生长规律而存在的，但是它不能代表艺术形象，如果通过镜头把它们原本的表现出来，还达不到艺术的效果，而若通过作者的巧妙构思加以渲染或用独特的手法进行艺术加工，再现出来的作品就会给人以耳目一新的感觉。”为使花卉摄影在拍摄手法上有所创新、突破，打破传统的拍摄手法，石广智经过深入探索和反复试拍，终于创作出一种即不用效果镜、又不经暗房加工及电脑制作，而是采用以多次曝光方式把绘画艺术融入摄影艺术之中的拍摄方法，这种拍摄方法是以摄影为主、绘画为辅来表现花卉。采用多种绘画形式绘制花卉背景，艺术地再现花卉之美。

　　解读石广智的花卉作品，至少有这样几层可以值得关注的审美空间;一是这些花卉影像的得来是难以重复的，在前期的拍摄过程中对影像的每一次叠加处理，都是一次想象力的突破和对技术掌握程度的考验，这也才是艺术创造真正生命力所在;二是这些技法的综合运用，即可营造出西方油画般的质感和画意，游刃有余之间，将花卉摄影的审美情趣提高到了一个全新的空间;三是精神层面的展现，也就是从这些花卉摄影中可以体验到一位摄影家独特的情怀，尤其是一种矛盾空间的巧妙融合，在孤独中的积极乐观，在繁华中的守得住寂寞，真的是一枝一叶总关情。